極簡風(fēng)格 / 多圖時尚酷炫個性抽象之美（文藝紫色模板）

抽象藝術(shù)，又稱非具象藝術(shù)，是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將真實自然物象簡化或完全抽取的藝術(shù)形式。

這種藝術(shù)的美感主要通過形狀、線條、色彩等元素的組合或構(gòu)造來呈現(xiàn)。它與具象藝術(shù)相對，強調(diào)的是一種缺乏描繪的特征，更多地通過情緒化的手段來傳達概念和繪畫意圖。

這種藝術(shù)手法本質(zhì)上屬于表現(xiàn)現(xiàn)實主義，其影響來源于多種反傳統(tǒng)藝術(shù)的融合，尤其是受到野獸派和立體派等藝術(shù)流派的影響。

自新石器時代起，藝術(shù)作品或裝飾藝術(shù)中出現(xiàn)的抽象元素或傾向，一直延續(xù)至今，構(gòu)成了藝術(shù)史的一條主線。

然而，抽象風(fēng)格作為一種審美標準的確立，是直到20世紀初期，在巴勃羅·畢加索和喬治·勃拉克引領(lǐng)的立體主義運動（Cubism）之后才逐步形成的。

在抽象藝術(shù)早期的發(fā)展過程中，除了立體主義，還有荷蘭的新造型主義（Neoplasticism）和俄國的至上主義等藝術(shù)流派的出現(xiàn)。

在20世紀，自覺崛起的藝術(shù)流派中，抽象藝術(shù)在歐美地區(qū)嶄露頭角。多種現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格，包括抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等，均受到抽象藝術(shù)的熏陶。畢加索并不承認“抽象”藝術(shù)這一說法，他認為這只是人們對于風(fēng)格和生活重點的不同強調(diào)。

而米歇爾·塞弗爾對抽象藝術(shù)的定義是：將一切沒有提醒、沒有現(xiàn)實回憶的藝術(shù)稱為抽象藝術(shù)，不論這一現(xiàn)實是否是畫家的創(chuàng)作起點。

康定斯基于1866年誕生于莫斯科，他大學(xué)期間主修法律和經(jīng)濟，并最終獲得了博士學(xué)位，進而投身于高等教育行業(yè)，擔任法律教授。

然而，在他三十歲那年，出于對繪畫的熱愛，他毅然決然地放棄了教職，前往慕尼黑的美術(shù)學(xué)院深造，最終成為了一名專業(yè)的畫家。他的藝術(shù)生涯早期，經(jīng)歷了從印象主義到新印象主義，再到野獸主義的多個藝術(shù)階段。

康定斯基在野獸派色彩和音樂的啟發(fā)下，創(chuàng)作了一系列作品，它們的名稱分別為“構(gòu)圖”、“即興”和“抒情”，從而開創(chuàng)了世界上第一幅架上抽象畫的先河。

出生于荷蘭，他是新造型藝術(shù)的杰出代表。自14歲起，他便開始了繪畫學(xué)習(xí)，年僅20歲時，他已擔任中學(xué)美術(shù)教師，并開始了自己的繪畫創(chuàng)作生涯。

在他的藝術(shù)成長過程中，他先后受到了印象派、象征派以及后印象派的深刻影響。

蒙德里安在接觸抽象畫創(chuàng)作時，受到了畢加索和布拉克早期立體主義作品的直接啟發(fā)。他在1911年抵達巴黎，接受了立體派的繪畫理念，并開始嘗試采用立體主義技法進行創(chuàng)作。

馬列維奇，這位俄國畫家，是至上主義藝術(shù)的創(chuàng)始人之一。他與康定斯基、蒙德里安并稱為幾何抽象主義的早期先驅(qū)，三人被譽為抽象藝術(shù)界的“三駕馬車”。

歷經(jīng)歲月沉淀，馬列維奇留下的作品以其簡潔至極的風(fēng)格繼續(xù)令人嘆為觀止。

這些作品為20世紀的藝術(shù)界拓展了無限的空間，從達達主義到后來的極簡主義，乃至今日的極簡主義，無不映射出他“至上主義”的理念。

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